DANZÓN
El Danzón es un baile respetuoso aunque se baila
pegado o enlazado (no repegado ni con la pierna metida en la entrepierna de la
pareja), a su vez elegante, sin velocidad ni desplazamiento por la pista,
girando la pareja en el mismo lugar, y sólo se acelera el paso con el ritmo de
la parte final (Montuno) que le permite algunas vueltas suaves (nunca como en
el baile Casino).
La
influencia del danzón
Los danzones eran
interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las
voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó
a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas
figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía
danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando
algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público
que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó neodanzón.
El neodanzón no es otro que el nombre original del chachachá.
Danzón
Por lo que para tratar de ayudar al profesor tuve que recordar los
conceptos y orígenes del Danzón. Fue el 1ro. de enero de 1879 que se estrena en
el liceo de la ciudad de Matanzas, Cuba, el primer danzón de que se tiene
noticias, titulado " Las Alturas del Simpson", una pieza escrita en
compás de 2 por 4, más lento, cadencioso y variado que las contradanzas y
danzas cubanas de la época. Según
su propio autor Miguel Failde declaró al periodista de apellido Villa y que recuerda Rosendo Rosell en el tomo IV de su bien documentado libro Vida y Milagros de la Farándula en Cuba: "Se bailaba por aquel tiempo en Matanzas un baile de cuadros que llevaba el mismo nombre de DANZON. Este baile lo formaban hasta 20 parejas, provistas de arcos y ramos de flores. Era realmente un baile de figuras y sus movimientos se ajustaban al compás de la HABANERA, que es el compás verdadero que debe dársele al danzón. El que dirigía ese baile de figura me invitó a que escribiera una música 'AD HOC' para las parejas que ejecutaban tales
figuras cantando a viva voz. Al escribir esa música se me ocurrió la idea del baile que hoy se llama DANZON".
Como muchos ya saben su nombre viene por aumentativo de Danza y no de la unión de Danza y Son que han manejado algunos “escribidores” erróneamente. Nos dice la Dra. Elena Pérez Sanjurjo en su libro Historia de la Música Cubana que el Danzón original se amplió "con una coda o sea una cuarta parte, en aire muy movido, y con un tema sacado de alguna Rumba de moda en esos momentos, de un Pregón, de algo afro-cubano, o también sobre temas de óperas conocidas, tangos argentinos, couplets españoles, de fox-trots norteamericanos en boga, y hasta los temas más respetables de los compositores clásicos europeos.
Era cada Danzón un tema de actualidad puesto en música. Lo cierto es que lo verdaderamente original del autor del Danzón estaba en los primeros ocho compases de la Introducción, ya que todo lo que se seguía eran temas tomados de otras fuentes".
Años después, en 1910 José Urfé, buscó un nuevo elemento rítmico en el son oriental, para estructurar su famoso danzón “El bombín de Barreto”, que por la liberalidad expresiva de su último trío de violines, definió la forma actual del danzón cubano. Así que con “El Bombín de Barreto de José Urfé, se transformó la tradicional coreografía del danzón de cierto rigor por una más abierta de variados pasillos”, como nos relata Odilio Urfé en su libro “El danzón”.
Ahí tenemos las tres formas básicas para bailar un Danzón, cada cual depende como la orquesta lo ejecute. Pero falta la que conocimos a principio de la década de 1960, que bien puede ser un danzón soneado para ser bailado estilo casino como se usaba entonces o un danzón "salseado" como popularizaron en New York después de 1970 a la manera de bailar la nueva modalidad de la música cubana. En todas las épocas basadas en la improvisación del bailador sin un reglamento escrito como sí se llevó a efecto en México desde 1920, que lo toman con mayor seriedad para realizar competencias de alto nivel.
Lo que no entiendo por qué dicen en el hermano país azteca que el danzón se baila con "los once tiempos del compás", cuando, al menos el danzón cubano, siempre ha contado con los ocho compases de la introducción que al repetirse se hacen un total de dieciséis antes de entrar en la llamada parte del clarinete o flauta, que entre introducción y segunda parte llegan a una longitud de treinta y dos compases, volviendo a la introducción repetida. Me imagino que la orientación mexicana de dibujar un cuadro con los pies se deba al nacimiento de este baile que el mismo creador Failde declarara al periodista Villa que se inspiró en "un baile de cuadros" que se ejecutaba en Matanzas en aquel tiempo, o a la
influencia de bailes de los palacios europeos como el vals vienés y el minué francés que también se llamaron piezas de cuadros, y que heredaron la Contradanza y la Danza cubana, de donde nace el Danzón.
Algunos maestros mexicanos establecen bailar el danzón en cuadros de 11 pisadas, de 10, de 9, de 8, 2, mezclándose con otros pasos para formar otras figuras. En Cuba, hasta donde yo conozco lo primordial para bailar correctamente el danzón es respetar el "cedazo" que como dice en su artículo "Folklorismo" Eduardo Sánchez de Fuentes "daban lugar a los animados diálogos de las
parejas (...) es tradicional; adviértase que en una época se llamó de esta manera a una parte bailable de la danza".
En el cedazo es cuando las parejas se separan y no bailan, la mujer se abaniqueo mientras el hombre saca su pañuelo y se seca el sudor, conversan, coquetean o aplauden la orquesta. Para eso se necesita buen oído, de esta forma poder saber cuando la música indica hacerlo. Otro paso básico es el escobilleo, donde apenas se levantan los pies del piso en su monótono y constante chischás cuando también lo señala la música, que casi siempre se hace en la sección C con trío de violines (la A es la introducción, la B es la segunda parte de la melodía con flauta o clarinete un poco más lenta que la A, después se repite la introducción “A” que sirve como puente, y se enlaza a la parte C de los violines, volviendo a la introducción “A” repetida, para culminar con la última sección que es la D que se conoce como “mambo” que cuenta con elementos de Rumba o del Montuno del Son cubano, a esta fórmula se le llama ABACAD, de esto nos habla el Dr. Cristóbal Díaz Ayala en su extraordinario libro “Del Areyto a la Nueva Trova”, ampliando que después del siglo XX se acortó la fórmula hasta danzones ABAD y ABD, por eso el más autóctono es el primero referido.
su propio autor Miguel Failde declaró al periodista de apellido Villa y que recuerda Rosendo Rosell en el tomo IV de su bien documentado libro Vida y Milagros de la Farándula en Cuba: "Se bailaba por aquel tiempo en Matanzas un baile de cuadros que llevaba el mismo nombre de DANZON. Este baile lo formaban hasta 20 parejas, provistas de arcos y ramos de flores. Era realmente un baile de figuras y sus movimientos se ajustaban al compás de la HABANERA, que es el compás verdadero que debe dársele al danzón. El que dirigía ese baile de figura me invitó a que escribiera una música 'AD HOC' para las parejas que ejecutaban tales
figuras cantando a viva voz. Al escribir esa música se me ocurrió la idea del baile que hoy se llama DANZON".
Como muchos ya saben su nombre viene por aumentativo de Danza y no de la unión de Danza y Son que han manejado algunos “escribidores” erróneamente. Nos dice la Dra. Elena Pérez Sanjurjo en su libro Historia de la Música Cubana que el Danzón original se amplió "con una coda o sea una cuarta parte, en aire muy movido, y con un tema sacado de alguna Rumba de moda en esos momentos, de un Pregón, de algo afro-cubano, o también sobre temas de óperas conocidas, tangos argentinos, couplets españoles, de fox-trots norteamericanos en boga, y hasta los temas más respetables de los compositores clásicos europeos.
Era cada Danzón un tema de actualidad puesto en música. Lo cierto es que lo verdaderamente original del autor del Danzón estaba en los primeros ocho compases de la Introducción, ya que todo lo que se seguía eran temas tomados de otras fuentes".
Años después, en 1910 José Urfé, buscó un nuevo elemento rítmico en el son oriental, para estructurar su famoso danzón “El bombín de Barreto”, que por la liberalidad expresiva de su último trío de violines, definió la forma actual del danzón cubano. Así que con “El Bombín de Barreto de José Urfé, se transformó la tradicional coreografía del danzón de cierto rigor por una más abierta de variados pasillos”, como nos relata Odilio Urfé en su libro “El danzón”.
Ahí tenemos las tres formas básicas para bailar un Danzón, cada cual depende como la orquesta lo ejecute. Pero falta la que conocimos a principio de la década de 1960, que bien puede ser un danzón soneado para ser bailado estilo casino como se usaba entonces o un danzón "salseado" como popularizaron en New York después de 1970 a la manera de bailar la nueva modalidad de la música cubana. En todas las épocas basadas en la improvisación del bailador sin un reglamento escrito como sí se llevó a efecto en México desde 1920, que lo toman con mayor seriedad para realizar competencias de alto nivel.
Lo que no entiendo por qué dicen en el hermano país azteca que el danzón se baila con "los once tiempos del compás", cuando, al menos el danzón cubano, siempre ha contado con los ocho compases de la introducción que al repetirse se hacen un total de dieciséis antes de entrar en la llamada parte del clarinete o flauta, que entre introducción y segunda parte llegan a una longitud de treinta y dos compases, volviendo a la introducción repetida. Me imagino que la orientación mexicana de dibujar un cuadro con los pies se deba al nacimiento de este baile que el mismo creador Failde declarara al periodista Villa que se inspiró en "un baile de cuadros" que se ejecutaba en Matanzas en aquel tiempo, o a la
influencia de bailes de los palacios europeos como el vals vienés y el minué francés que también se llamaron piezas de cuadros, y que heredaron la Contradanza y la Danza cubana, de donde nace el Danzón.
Algunos maestros mexicanos establecen bailar el danzón en cuadros de 11 pisadas, de 10, de 9, de 8, 2, mezclándose con otros pasos para formar otras figuras. En Cuba, hasta donde yo conozco lo primordial para bailar correctamente el danzón es respetar el "cedazo" que como dice en su artículo "Folklorismo" Eduardo Sánchez de Fuentes "daban lugar a los animados diálogos de las
parejas (...) es tradicional; adviértase que en una época se llamó de esta manera a una parte bailable de la danza".
En el cedazo es cuando las parejas se separan y no bailan, la mujer se abaniqueo mientras el hombre saca su pañuelo y se seca el sudor, conversan, coquetean o aplauden la orquesta. Para eso se necesita buen oído, de esta forma poder saber cuando la música indica hacerlo. Otro paso básico es el escobilleo, donde apenas se levantan los pies del piso en su monótono y constante chischás cuando también lo señala la música, que casi siempre se hace en la sección C con trío de violines (la A es la introducción, la B es la segunda parte de la melodía con flauta o clarinete un poco más lenta que la A, después se repite la introducción “A” que sirve como puente, y se enlaza a la parte C de los violines, volviendo a la introducción “A” repetida, para culminar con la última sección que es la D que se conoce como “mambo” que cuenta con elementos de Rumba o del Montuno del Son cubano, a esta fórmula se le llama ABACAD, de esto nos habla el Dr. Cristóbal Díaz Ayala en su extraordinario libro “Del Areyto a la Nueva Trova”, ampliando que después del siglo XX se acortó la fórmula hasta danzones ABAD y ABD, por eso el más autóctono es el primero referido.
Otra versión
de DANZON
EL DANZON EN MEXICO
El danzón a diferencia de otros géneros populares,
tiene una fecha de nacimiento oficial: el 1º de enero de 1879. Fecha en la que
Miguel Ramón Demetrio Failde Pérez presentó en la ciudad de Matanzas en Cuba su
primer Danzón titulado “Las alturas de Simpson”.
Failde
creó una forma musical, no un baile; el baile existía en Matanzas desde 1855.
Failde lo que creó fue el danzón habanera (hay que notar que Cuba tenía ya el
danzón bolero). De acuerdo con el gran maestro cubano Odilio Urfé al fin con la
independencia de Cuba el danzón se impuso como baile de salón. Cabe decir sin
embargo que el danzón tomó su forma definitiva cuando se le agregó el ritmo del
son oriental; esto sucedió con “El bombín de Barreto”, compuesto en 1910 por
José Urfé.
El danzón
nació como una necesidad según Osvaldo Failde, los bailadores con sus cuellos
pajarita, chaleco y saco y las mujeres con sus corsés, faldas, camisones,
se agotaban bailando los bailes rápidos
de la época (la contradanza y la danza)
por lo que tendría que surgir un ritmo no tan sofocante, como recurso se
bailaba el lento y tristón vals tropical. El danzón a diferencia de la danza,
era mucho más lento, así con el descanso de las parejas entre uno y otro trío,
siendo una bendición por el clima cubano. El danzón se escribe en dos por
cuatro y consta de:
a)
Paseo o introducción
b)
1er trío de clarinetes
c)
2do trío de violines
d)
3er trío de metales
“El cedazo, pues, es tradicional;
adviértase que en una época se llamó de esta manera a una parte bailable de la
danza. Don Esteban Pichardo, en su Diccionario Provincial casi razonado de
voces cubanas, lo define así: "Figura de la danza cubana: es un vals
(aunque en dos por cuatro), reducido a los ocho compases de la repetición de la
segunda parte, con que siempre finalizan las danzas, o sus treinta y dos
compases, cualesquiera que sean las figuras anteriores."
El primer danzón nace en Inglaterra
donde encontramos a la danza del campo (country dance) que en el siglo XVII
pasó a Francia con el nombre de contradanza; esta llegó a Haití de donde fue
importada a Cuba por habitantes que huían de las sangrientas batallas que
culminaron con la independencia. El ritmo y la manera de bailar pronto se
aclimataron en tierras cubanas para convertirse primero en la danza y
posteriormente en el danzón, género interpretado originalmente por una
agrupación llamada charanga francesa que se compone básicamente de violines,
percusiones y flauta, Desgraciadamente en Cuba, después de una época de auge,
el danzón entró en franca decadencia a pesar del surgimiento de algunas
variantes exitosas como el danzonete y el chachachá. Para sobrevivir como
género popular el danzón tuvo que emigrar a un país vecino del mar Caribe: México.
Es en México donde el
danzón, se sigue cultivando y bailando. El arribo del danzón a tierras
mexicanas se dio a través de la península de Yucatán donde la proximidad
geográfica facilitó el intercambio de partituras y ejecutantes, lo cual ayudó a
que los músicos de la península lo aceptaran como propio para componer desde
finales del siglo pasado un buen número de danzones originales. Orquestas como
la famosísima de los Hermanos Concha, que después amenizaría las noches del
Salón México, se formaron en estos años de intenso intercambio entre la
península y la isla de Cuba.
Posteriormente el danzón llegó a
Veracruz, en donde a diferencia de Yucatán, todavía es un elemento vivo y
activo de la vida cultural del pueblo jarocho; los veracruzanos lo convirtieron
en baile de salón por su cadencia y sabrosura, Tan pronto las partituras
llegaron al puerto de Veracruz a través de los barcos mercantes, empezaron a
formarse danzoneras que ejecutaban el danzón con un muy peculiar estilo
veracruzano.
El término Danzonera
Las
orquestas dedicadas al danzón en Cuba recibirán el nombre de típica o charanga,
según el lugar. E la parte correspondiente a Matanzas y La Habana, desde el
principio se les conocía como charanga, siguiendo la costumbre francesa,
propuesta y llevada a las islas por los músicos emigrados de Santo Domingo, en
Veracruz se les denominó danzonera, por el enorme flujo de músicos, orquestas y
sobre todo, partituras de danzones cubanos y veracruzanos que los jarochos
consumieron de 1903 a 1905.
“Heeeeey familia Danzón dedicado a…”
Una de las maneras
tradicionales de comunicación entre los jarochos es el popular “¡quihubo
pariente!” forma coloquial derivada tal vez con los años al “¡hey familia!”
entre los cultivadores del danzón. Sin embargo, quienes a fuerza de escucharlo
generalizaron este grito fueron los timbaleros, que voceaban los danzones
dedicados por encargo del público.
Entre las danzoneras que empezaron a
destacar podemos nombrar a la de Severiano y Albertico, la de los chinos
Ramírez. La Danzonera Pazos y la Banda de Marina del puerto dirigida por
Camerino Vásquez y Luis Cardona Rojas, quienes instauraron las costumbres de
tocar danzón en el Zócalo dos veces por semana, costumbre que se volvió
tradición y se conserva hasta nuestros días.
El ícono de la música Danzonera lo
constituye la canción llamada “Nereidas” que ha deleitado a chicos y grandes
(más a los grandes) a lo largo de las décadas. Entre otras canciones están:
“Almendra”, “Siboney”, “Teléfono a larga distancia”, etc. Ya sea en la ciudad
de México o en Veracruz, el danzón es un elemento vigente de nuestra música
popular, que se mantiene vivo como género bailable, quizás por su innegable
elemento erótico, sutil y refinado, en una época en que el baile de pareja
parece estar desapareciendo.
Artículo en “Folklorismo” por
Eduardo Sánchez de Fuentes editado en 1928 por Imprenta “Molina y Compañía”,
Ricla, Num 55-57 en La Habana.
“Así como el zapateo fue siempre
nuestro baile representativo en los campos de Cuba, el danzón, desde que se dio
a conocer en Matanzas, inventado por Miguel Failde, adquirió una gran
popularidad en toda la Isla, figurando con notable preferencia en los programas
de nuestros bailes sociales.
“No es necesario decir que el
zapateo es anterior al danzón. Todos sabemos que desde la época de la
contradanza y la danza, ya nuestros guajiros lo bailaban en sus fiestas,
después de entonar el insustituible punto y la clásica guajira, que acompañaban
con el tres o la bandurrria.
“El primer danzón, titulado
"Las Alturas de Simpson," original de Failde, se estreno en el Club,
hoy Liceo de Matanzas, en la noche del 12 de
agosto de 1879. (1)
“En el Viaje a la Habana, de la
condesa de Merlín - Mercedes de Santa Cruz-, volumen en forma epistolar
publicado por primera vez en París en 1844, nos dice la notable escritora que
el baile del guajiro es sencillo y ardiente como su
vida, (2) y describe el zapateo con atinadas
frases, en las que afirma que nuestros campesinos de aquellos días no podían
vivir sin el amor y la música.
“Ampliando lo que manifestamos
acerca de nuestro característico danzón y de sus antecesores o causantes en El
Folklore en la Música Cubana, (3) diremos ahora, remontándonos a la época de la
contradanza, (4) que esta fue la que se bailó como las
llamadas "piezas de cuadro," colocándose unas veces las señoras a un
lado y los hombres a otro, y en ocasiones, bailando separadamentecada pareja, (5) según fuera "contradanza
cuadrada," compuesta de cuatro parejas; "de dos parejas", "francesa" y "contradanzalarga". (6)
“En el Diccionario Cubano, de José Miguel
Macías, (7) se define la contradanza como
"baile figurado de muchas parejas que se enlazan y desenlazan con variedad
de actitudes, ya cómicas, ya serias o ceremoniosas." En el día, agrega el
escritor, ya no se usa, a no ser en las reuniones de provincias.
“Por razón de nuestro clima, como
muy atinadamente observaron los cronistas de aquellos días, a esa
"contradanse" importada adaptose en una de sus partes el ritmo
nuestro, constituyendo esta adaptación una de las figuras o variantes de dicho baile, a más de
las llamadas "pantalón," "pastourelle", etc. (8)
“La distinguida escritora Sra.
Dolores María de Ximeno, en sus interesantes crónicas, publicadas en la Revista
Bimestre Cubana bajo el título de "Aquellos tiempos," dice lo que
sigue: ..."en época de doña Justa, a principios del siglo, (9) bailábase de modo original, algo
extraño. Colocadas las parejas a lo largo del salón, las jóvenes a un lado y
sus compañeros frente a ellas en prolongada hilera, comenzábase por la primera
pareja de un extremo, que atravesaba bailando el espacio vacío, llamando a esto
"romper danza." Seguidamente iba la otra y luego otra, hasta ponerse
en movimiento todo el conjunto. Este puesto de la primera pareja era locamente
ambicionado, por lo mucho que se lucía, tanto, que con anticipación concurrían
al baile con banquitos o banqueticas, sentándose en el sitio señalado para este
objeto, y no perder así el derecho de "romper danza."
“Macías, el
diccionarista citado, dice (10) que según la Academia, "la danza
es un aire en que a compás de instrumentos se mueve el cuerpo haciendo airosas
mudanzas." "En la isla, añade, se conocen los bailes modernos; pero
es la danza criolla la que triunfa. Esta especialidad cubana no es otra cosa
que la contradanza española, (?) modificada por el clima. Consta de dos partes,
cada una con ocho compases de dos por cuatro, formando, por repetición de
aquéllas, treinta y dos compases. A cada ocho compases corresponde una figura en
el baile, las cuales son paseo, cadena, sostenido y cedazo."
“Las danzas se escriben sobre
temas de óperas favoritas (como se escribieron últimamente los actuales
danzones); inspíranse en ocasiones en temas vulgares, como los pregones de los
vendedores, y es ésta la razón que justifica sus nombres, por lo regular
extravagantes, como "La cascarilla de huevo," "El obispo de
Guinea," etc.
“"El rigodón se baila
también -agrega Macías-, pero mucho menos que la danza. Antes, ésta se bailaba
de figuras, pero ahora ha quedado reducida a las cuatro citadas."
“Estas palabras del mencionado
escritor determinan la evolución que sufrió nuestro baile, partiendo de la
contradanza, contentiva de diversas figuras, hasta llegar a la danza sencilla, allá por la mitad del siglo
XIX. (11) La contradanza de ritmo cubano nació,
pues, dentro de la contradanza antigua, cuyas figuras se fueron suprimiendo con
el tiempo, surgiendo después la danza, como una lógica consecuencia de la
contradanza cubana.
“Sobre el significado de ambos
nombres, "contradanza" y "danza," se han emitido diversas
opiniones por nuestros escritores costumbristas e historiadores. Es lo cierto
que si bien la palabra "danza" ha alcanzado siempre a todos los
géneros bailables, en Cuba antiguamente se llamó "contradanza" al
baile importado por los franceses, dentro del cual nació, como hemos dejado
dicho, esa adaptación nuestra. Más tarde, y como
una derivación de la "contradanza," (12) surgió la "danza,"
precursora del danzón.
“"Contradanza" inglesa de 1300, inserta en la obra "Musical Forms".
“Es innegable que cuando surgió
el danzón (años de 1879 al 1880) era la danza la que se bailaba, ya fuera esta
la de "seis por ocho" o la de "dos por cuatro." Este género
fue siempre un baile característico de nuestro país; baile de pareja que
alcanzó gran preponderancia en la primera mitad del pasado siglo, olvidada o
pasada de moda la "contradanza" con sus diversas figuras o variantes.
“Como todos los bailes de esta
clase, la danza se bailaba más o menos libremente, según el ambiente en que se
desenvolvía. Nuestros escritores costumbristas nos hablan del furor que
sintieron los habaneros desde el siglo XVIII por el baile, y con relación a
este género, mencionan las variantes de caidita, de cachumba, de cangrejito, de
repiqueteo, de rumba y de chiquito abajo. Más adelante consignan que había los
siguientes modos de bailar: de oso, famboá, de malanga, de yambú, de raya la
yuca, infanzón, chambombián, etc., derivaciones que estimamos intermedias entre
el apogeo de la danza y el advenimiento del danzón. Muchas de ellas sólo se
bailaban en los bailes públicos, a los que concurrían personas de todo linaje.
En las fiestas sociales y en los salones aristocráticos se bailaba la danza que pudiéramos llamar clásica, con su
cedazo, su cadena y su sostenido. (13)
“El propio danzón se ha bailado
de distinto modo en nuestra Isla, según el medio social en que los entusiastas
bailadores lo han cultivado, y algunas de esas derivaciones que apuntábamos, y
que por extensión lo bastardearon y afearon al desenvolverse en un ambiente
licencioso, nunca han sido parte esencial de este nuestro baile representativo,
que, como la danza, se mantuvo siempre en nuestros círculos sociales dentro de
una línea de corrección innegable.
“En los bailes que se celebraban
a mediados del pasado siglo, y según rezan las crónicas de la época, cada
"danza" duraba por lo menos una hora, y se alternaban las orquestas
para no interrumpir su ejecución, bailándose hasta el cañonazo del alba. Los
cedazos daban lugar a los animados diálogos de las parejas; momento oportuno
que aprovechaban los apasionados galanes para sus pláticas amorosas con sus
gentiles compañeras.
“El cedazo, pues, es tradicional;
adviértese que en una época se llamó de esta manera a una parte bailable de la
danza. Don Esteban Pichardo, en su Diccionario Provincial casi razonado de
voces cubanas, lo define así: "Figura de la danza cubana: es un vals
(aunque en dos por cuatro), reducido a los ocho compases de la repetición de la
segunda parte, con que siempre finalizan las danzas, o sus treinta y dos
compases, cualesquiera que sean las figuras anteriores."
“Según el testimonio de la
escritora señora Ximeno, ya citada, y de otros costumbristas, posteriormente se
llamó cedazo, como indicábamos, al descanso que hacían los bailadores dentro de
la danza. Ultimamente, y ya con relación al danzón, se ha llamado así a un
pedazo bailable de este género de composición, que dura desde la terminación de
un descanso hasta el comienzo del subsiguiente.
“Pichardo define las otras
figuras de la antigua danza cubana de esta manera: "Cadena. Figura de la
danza. El hombre colocado en la fila de las mujeres da la mano derecha a su
compañera, llamándola a encontrar la izquierda del otro inmediato, que hizo lo
mismo con la suya; pero soltando las manos para poder continuar repitiendo las
SS los cuatro hasta llenar los ocho compases, y entonces se llama cadena doble;
porque si termina a los cuatro, sin repetir, es media cadena; si a los cuatro compases
o media figura, en vez de soltar las manos quedan todas unidas, cruzadas al
centro por una vuelta dada de latigazo, y así continúan sin más movimiento que
el de los pies, girando en círculo para llenar los otros cuatro compases o
media, se llama entonces cadena sostenida. (A esta variante llamaban
sostenido). Paseo. En la danza es la figura entera o figurón que se ejecuta
llevando el hombre a su compañera por la cintura desde su lugar hasta la última
pareja y volviendo a traerla por entre las dos filas."
“Estimamos que muchos años
después, y ya en tiempos de la danza de pareja, sin figuras, surgió la danza de
seis por ocho, la que inconscientemente, y debido a su "aire" un poco
agitado, dio lugar al danzón, cuyo ritmo reposado no cabe duda que satisfizo,
desde el primer momento, a los amantes de Terpsícore.
“La formula rítmica corriente en
nuestra música vernácula, 
esto
es, dentro del compás binario, un ritmo "dáctylo" y un
"anapesto," sirvió de base al citado profesor matancero Failde,
fallecido en 1922, para la formación de un nuevo ritmo, con solo ligar la
última doble corchea del primer tiempo con la primera del segundo. Y en una
serie interrumpida de esos valores, dispuestos así 
tomo
su asiento el danzón, cuyo ritmo es lógicamente inalterable, refiriéndose solo
a su forma las distintas variaciones que ha sufrido en distintas épocas, en
cuanto al número y extensión de sus partes y a las melodías que lo integran.
esto
es, dentro del compás binario, un ritmo "dáctylo" y un
"anapesto," sirvió de base al citado profesor matancero Failde,
fallecido en 1922, para la formación de un nuevo ritmo, con solo ligar la
última doble corchea del primer tiempo con la primera del segundo. Y en una
serie interrumpida de esos valores, dispuestos así tomo
su asiento el danzón, cuyo ritmo es lógicamente inalterable, refiriéndose solo
a su forma las distintas variaciones que ha sufrido en distintas épocas, en
cuanto al número y extensión de sus partes y a las melodías que lo integran.
“El danzón, "baile cubano
semejante a la habanera," según el Diccionario de la Lengua Española,(14) presenta,
en verdad, por su "aire" y por la forma en que se baila, relativa
analogía con ésta, que, como sabemos, es mucho más antigua que nuestro
cadencioso baile.
“Los que
han llamado a nuestro danzón disparate musical lo han calificado a la
ligera, sin estudiar su verdadera estructura, pues este baile se escribe dentro de la gráfica más
correcta y su morfología está claramente definida. (15)
“Sus detractores llegan a
calificarlo como degeneración de la danza, y no falta alguna falsa definición
del mismo en determinada enciclopedia. (16) Podemos afirmar que estos errores se
deben al desconocimiento de este popular género, que constituye una de las
fases más originales de nuestra música autóctona.
“Los que tratan de encontrar en
el danzón lascivia, descoyuntamientos, contorsiones de poseídos, etc., ignoran
su psicología.
“Acaso en el afán de presentar el
"jazz band," artífice de la síncopa, todo el muestrario rítmico
antillano, a la curiosa pupila del extranjero, haya mostrado en Europa una
falsa interpretación de nuestro clásico baile sereno y respetuoso. (17). Acaso asome en
su ritmo básico, como ocurre en otros sectores de nuestro cancionero, cierta influencia negra; (18) pero no es comparable su morfología,
ni por su acento rítmico continuado, ni por sus diseños, con la rumba o con la
clave, que, como hemos mantenido siempre, ostentan de modo indubitable el sello
africano.
“La música del "jazz,"
caricaturesca y alborotosa, preñada de síncopas y estridencias, denuncia el
origen negro de cierta música de Yanquilandia que tiene, indiscutiblemente, sus
puntos de contacto con los sectores afrocubanos de nuestro cancionero, aunque
en éstos la acentuación rítmica difiera de la de aquéllos.
“El culto escritor Portuondo
Calás, al hablar de una crónica de Luis Urbina sobre el danzón y el "jazz
band," alude a lo manifestado por este insigne literato mexicano, de la
siguiente manera: "Toda esa tradición coreográfica del Viejo Mundo ha sido
estrepitosamente destronada por los compases violentos y lúbricos de la música
del "jazz," que viajó a Europa con los soldados norteamericanos -de
ambición grosera y moral cuadrada, como los retrata el propio cronista-,
utilizados por los negros americanos, que luego de contaminarles el espíritu
con la lascivia de su música sensual, los convierten en instrumentos de
propaganda universal (he aquí la venganza) del charlestton el black botton, que
enloquecen y destruyen, mientras ellos, los negros americanos, dejan para si
sus "blues," emotivas endechas que hablan de la opresión en que viven
en el "país" de la libertad.
“Conocida es nuestra opinión
sobre este asunto, ya que en otra oportunidad expusimos nuestra creencia de que
el "jazz band" contribuyó grandemente al cambio de valores y a la
quiebra de los principios estéticos ocurridos en Europa desde la postguerra, de
igual modo que por razón de una próxima vecindad y de un continuo intercambio
costanero, ha influido lamentablemente, como portavoz de los bailes
norteamericanos, en la decadencia de nuestros bailes nacionales.
“Volviendo a nuestro danzón,
repetiremos de nuevo que cuando al mismo se añade algún tema africano y se le
adjudican diseños rítmicos que están fuera de su peculiar fisonomía, claro está
que aparece como una franca supervivencia de nuestros esclavos; pero no debemos
olvidar que la contradanza y la danza formaron el cauce por donde este ha
devenido, y que sus melodías originales, en su parte de "clarinetes"
y siguientes, no presentan esas características. Se advierte más bien una
tendencia negra al completarlo el tema de una rumba, o de cualquier canto
afrocubano de actualidad.
“Y es lo más sensible que hayan
contribuido a la innegable decadencia de nuestro danzón esos elementos que no
son extranjeros, bailes como el "son," que ya se prohíbe en nuestras
reuniones aristocráticas y en las sociedades de la raza de color, y que, como
hemos afirmado siempre, ha constituido, en todo momento, una lamentable
regresión de nuestras costumbres.
“Triste es tener que confesar que
la cadena cuyo primer eslabón fue la contradanza se ha roto al llegar al
danzón, pues no podemos ni debemos considerar este baile afrocubano que
últimamente dieron en bailar nuestros conterráneos como una consecuencia de la
danza y del danzón.
“El fenómeno ocurrido se debe a
que al trasplantarse a nuestra provincia el son oriental, a quien nunca le
hubiéramos negado personalidad para suceder al danzón, se desnaturalizó, como
hemos explicado en otras ocasiones, cayendo francamente dentro de los lindes
del africanismo.
“Mientras el danzón agoniza, cabe
preguntar: ¿cuál será nuestro baile representativo, si éste no resurge, como el
Ave Fénix, de sus cenizas?
“Si nos detenemos a estudiar con
cierta amplitud las causas que han determinado su postergación, su decadencia,
tendremos que convenir en la variedad de los factores que han contribuido de
antiguo a ello. En primer lugar, nuestra vecindad y nuestro trato con los
norteamericanos, desde el advenimiento de la República, ha constituido un nexo
permanente, en el sentido de la importación de cantos y bailes yanquis. Desde
días de la epopeya libertadora, por toda la isla corrieron las melodías de
nuestros rudos vecinos, tan ligados a la historia de nuestra emancipación, y al
tremolar en nuestras fortalezas la gloriosa enseña nacional, símbolo de la
consecución de todos nuestros ideales políticos, en nuestro pueblo quedó una
como tendencia favorable a su música, a sus quebrados diseños; tendencia que,
si bien es cierto que no llegó a influir en la formación de ningún nuevo género
de nuestro cancionero, por ser éste, de antiguo, príncipe de la síncopa, es
innegable que determinó cierta preterición de nuestra música vernácula.
Posteriormente, el intercambio continuado de ritmos y la inevitable influencia
norteña que sufrimos han determinado el actual estado de cosas, sin contar con
la tiranía del "jazz band" que, como decíamos, desde la post-guerra
extendió sus múltiples tentáculos por todas partes. Robustecida aquella
tendencia que señalábamos, con la aparición de este nuevo elemento, intérprete
inimitable de los ritmos yanquis, fácil es comprender el predominio alcanzado
entre nosotros por esa música alborotosa y descoyuntada, que encontró
entusiasta cultivo y fácil desarrollo en los mil y un cabarets que la moda
implanto en nuestro suelo.
“Ya en ese camino de
preponderancia, ganado fácilmente por los bailes extranjeros más que por otros
factores musicales, fácil es advertir como nuestro danzón, que a diario se vio
desplazado de su legítimo campo por tales enemigos, hubo de refugiarse en
cierto género de reuniones celebradas por los amantes de la música autóctona,
ya que apenas aparecía en los programas de los bailes ofrecidos por las
sociedades de recreo, y ya que la alta sociedad le daba, como vulgarmente se
dice, "con la puerta en las narices". En ese período, iniciada la
decadencia de nuestro típico baile, dejo sentir en nuestro capital su aroma
campestre, su perfume de las montañas, el llamado son oriental, que si bien era
conocido en nuestra provincia desde lejanas fechas, en ese momento resurgía
ejecutado por verdaderos intérpretes venidos de Santiago, cautivando a los
habaneros con su innegable belleza y sencillez. Y fue entonces cuando los
cultivadores de nuestro cancionero lo llevaron, equivocadamente, como ya hemos
dicho, a integrar nuestros danzones, y por regla general, según el testimonio
de los escritos en aquellos días, figuraron en su última parte.
“Esto, que acaso se estimo como
un nuevo aliciente para que no muriese nuestro baile más popular, dio
contrarios resultados. Al poco tiempo el son oriental dejo de bailarse como
danzón, constituyendo género aparte, y al lograr su preponderancia,
interpretado por músicos y pequeñas agrupaciones orquestales que no procedían
de Santiago de Cuba, la tierra del son, perdió su fisonomía propia, su verdadero
carácter, degenerando en un conglomerado afrocubano, actualmente falto de toda
originalidad, ya que sus melodías son en su mayor parte extranjeras, y que si
lo despojamos del exotismo de sus ensordecedores acentos rítmicos, encomendados
a tambores de legítima procedencia africana, deviene como una verdadera
miscelánea musical.
“El son, pues, como hemos dicho
siempre, traicionó al danzón, contribuyendo a su actual decadencia.
“En el triunfo de su forma
bastarda (actual son afrocubano) sobre nuestro legendario baile, han influido,
sin duda alguna, dos cosas: la preponderancia del "jazz" y las
condiciones físicas de nuestra actual generación, tan dada al atletismo.
“El "jazz" es de origen
negro, y al ser aclamadas sus estridencias por la moda, contribuyó a la
exaltación de ese son afrocubano que reconoce igual cuna. Por otra parte,
nuestro ilustre amigo el doctor José Varela Zequeira, cirujano eminente, que
une a sus altas dotes de inteligencia la de ser un notable hombre de letras,
estima con razón que en nuestros jóvenes se ha desarrollado lo que él llama el
"sexto sentido;" el sentido muscular, que determina en nuestra
inquieta juventud esa predilección por los bailes descoyuntados, como el
charlestón, el son, etc.
“Discurriendo sobre la posibilidad
de un proceso evolutivo dentro de éste nuestro baile más representativo, que
diera lugar a un nuevo género bailable, como ocurrió en tiempos de la
contradanza y de la danza, ambas precursoras del danzón, llegamos al acuerdo de
que, dada la señal de los tiempos, es muy difícil contar conque tal fenómeno se
opere, si se tiene en cuenta que las corrientes de la época actual van
dirigidas en otro sentido y que nuestras costumbres, al modificarse, amenazan
destruir nuestras más puras tradiciones.
“¿Será que nos vamos
desnacionalizando y que nuestra juventud, que ya viste a la americana, que fuma
a la americana y que prefiere a las niñas educadas a la americana, sólo quiere
los bailes americanos como un deporte más de Yanquilandia?
“Tal lo parece...
“(4) De origen inglés, fue imortada por los
franceses que nos visitaron en el siglo XVIII, según Buenaventura Pascual
Ferrer y Serafín Ramírez. La Habana Artística. Habana, 1891, pág. 152. Por un
error de imprenta cometido en la pág. 16, línea 12, de El Folklore en la Música
Cubana, publicado en 1923, aparece dicha línea redactada de la siguiente manera:
"franceses que a fines del siglo pasado." Léase: "franceses que
a fines del siglo antepasado."”
“(5) Diccionario Enciclopédico de la Lengua Española,
Madrid, 1886; Ernesto Paüer, Musical Fornrs, 1870; Diccionario de la Lengua
Española, 1927. Pág. 559.”
“(6) Felipe Pedrell, Diccionario Técnico de la
Música, pág. 111; condesa de Merlín. Viaje a la Habana, pág. 138.”
“(7) Publicado en 1385. En la página 363 dice:
"Etimología. En nuestros Elem. Lat. del Esp. tenemos escrito:
"Contradanza (baile en que cada persona hace lo contrario de lo ejecutado
por la que tiene delante). Voz compuesta de contra y de danza, derivada de
danzón que según Noah Webster, procede del ato germano de danzón, tirar o
extender, término salido de dinsan en la propia significación; pero el tauzer
alemán dimana del danzar de los idiomas neolatinos.
“"En el Diet. Class. des
Invent. et Découv. de Guillermo Maigne, se dice que contradanse procede del
inglés country-danse, danza de la comarca. Sin embargo, Emilio Max Littré opina
que se ha confundido la danza rústica de los ingleses, muy usada en Francia
durante la Regencia, con la primitiva conrtradanza. La paronimia, agrega, ha
confundido bajo un mismo nombre estas dos danzas, completamente diferentes. La
palabra contrapás, del romance castellano, justifica la opinión del sabio
diccionarista francés.”
“(8) Eduardo Sánchez de Fuentes. Influencia de los
ritmos africanos en nuestro cancionero. Habana, 1927, pág. 18.”
“(10) Entre sus cultivadores, a más Manuel
Saumell, son citados Nicolás Muñoz. Ulpiano Estrada, Tomás Vuelta Flores,
Vicente Díaz, Tomás Ruiz, Enrique Guerrero e Ignacio Cervantes, que escribió
algunas con este nombre, y luego una famosa colección que tituló
"danzas", lo que corrobora que este género primero se denominó
contradanza y luego danza.”
“(11) Un dominicano, hablando de la danza
cubana, según consigna Macías, dice así: "Baile favorito de toda esta
Antilla y usado en la función más solemne de la Capital. Consta de dos partes,
cada una de ocho compases de dos por cuatro; pero como se repiten, son treinta
y dos en totalidad. Cada parte ocupa una figura entera o figurón de ocho
compases. Su repetición, otra. Por consecuencia, son cuatro figuras enteras o
figurones. En los grandes bailes no es discreto poner figuras difíciles o
muchas medias, esto es, medias figuras de cuatro compases. Cuando más, dos
medias, que equivalen a una figura entera, doble o figurón (ocho compases), la
última siempre cedazo; pero en otros bailes, singularmente en las academias, se
aumentan las dificultades a ocho medias diferentes, y hasta diez y seis, que
llenan dos veces las danzas, difíciles de imitar y retener en la memoria,
comprometiendo al sonrojo de una pérdida. Poner una danza es privilegio de la
pareja que tomó la cabecera, a cuyo logro corren hombres y mujeres, colocándose
en dos filas, por sexos; después, no es cortesía mejorar de localidad y mucho
menos en primera. Todos están obligados a imitar o repetir sucesivamente, por
su orden, las figuras que ejecutó la primera pareja, o cual se llama poner
danza. Cualquiera variación introducida se estima como un desaire. Sólo al que
la pone, después que baja y sube, esto es, que bailando alternativamente con
todos, ha llegado al último puesto y vuelto al primero del propio modo, es
potestativo variar de figuras. Por lo que deben ser fáciles, para que las demás
no se trastornen o equivoquen, a lo que se llama perderse. Cuando son muchas
las parejas que tienen que esperar su turno, es permitido comenzar por la
mitad, haciendo por cabecera la pareja respectiva, pero siempre con la figura
que ha inventado la pareja principal. A esto se llama partir la danza. La
música de las danzas apenas está de moda unos meses, pues la sustituye otra,
inspirada también en temas populares o de óperas."
“Esto mismo dice, con iguales o
parecidas palabras, don Esteban Pichardo en su Diccionario Provincial casi
razonado de voces cubanas. Habana, 1862, pág. 89. Danza.”
“(13) La Habana a mediados del siglo XIX.
Antonio de las Barras y Prado. Como se ve, reduce a tres las figuras de que
habla Macías.”
“(15) Los músicos cubanos que cultivan este
género simplifican su gráfica con el llamado "cinquillo." (Véase El
Folklore en la Música Cubana, Habana, 1923, pág. 32).”
“(16) Diccionario Enciclopédico Hispanoamericano, pág.
818 del tomo XXVI.”
“(17) El danzón, como la habanera, se baila
correctamente, sin que sus pasos o movimientos puedan ser tildados de
inmorales.”
Miguel Failde en el libro Cuba MusicalLa ciudad de Matanzas en la provincia de Matanzas
Mapas diversidad
PÁGINA INICIAL
Culturas Urbanas Sabroso baile de
pachucos Sabroso baile de pachucos
Lunes, 25 de Mayo
de 2009 00:00 | Autor: Editor |
Por José de Jesús González de la Rosa *
Nuestro estilo
A cada presentación debemos ir impecablemente vestidos,
tanto mujeres como hombres. Todos estos problemas los escenificamos bailando a
ritmo de danzón, son cubano, tango, mambo y otros.
Por qué se llama al danzón baile fino de salón
Al danzón en México se le ha llamado baile fino de salón,
y se le ha tratado de dar la categoría de fino, porque ya se bailaba con
ciertas reglas rítmicas de finura, sólo bastaba tener el reglamento por
escrito, pues en México desde los años 20 se ha bailado a nivel de competencia.
Pero el punto de vista entre maestros y regiones difiere. Por lo que el
reglamento tiene la intención de unificar criterios, sólo los bailarines de
danzón en México tienen la capacidad de reglamentar la forma de bailar,
logrando así competencias de alto nivel. En México, se le llama por adopción
"su majestad el danzón clásico". El danzón es clásico porque su
música como las grandes obras clásicas tienen diferentes partes:
estribillos-tema o melodía y como el alegro en música clásica, el danzón tiene
el montuno. Su majestad, porque tiene ganado el trono en México. Desde 1879 a
la fecha ha seguido vigente en el gusto de los mexicanos. De esta manera, el
éxito del danzón en México es su forma de bailar, ya que tiene como antecedente
los bailes finos como el vals, blues, foxtrot y el tango por nombrar algunos;
por tal razón, los bailes finos tienen bases, paseos, figuras y el estilo de
danzón que se baila en nuestro país tiene esas características.
Analizando los antecedentes, una frase musical de danzón
(4 compases) se ejecuta a ocho tiempos y tiene principio, ejecución y
terminación, esta forma o estilo de bailar es lo que hace al danzón más
interesante, pues su estructura musical y rítmica es un reto para los bailarines,
y sería el equivalente a un juego de ajedrez, pues en fracciones de segundo, se
tiene que decidir el paso a ejecutar.
Hay tres formas de cubrir estos ocho tiempos: 1)
acompasado, 2) a contratiempo y 3) tiempos perdidos.
Ningún danzón se parece a otro, pues su composición
rítmica es caprichosa y variable, así tenemos danzones sincopados (elemento
rítmico que consiste en un sonido articulado sobre un tiempo débil y prolongado
sobre el tiempo fuerte siguiente---pérdida momentánea de la sensibilidad y del
movimiento); acordonados o acompasados (que habla o anda pausado); con puentes
musicales, variantes en ritmo y un sin fin de sutiles diferencias que hacen del
danzón un excitante baile.
Es esta forma de bailar lo que ha mantenido vigente el
estilo, y quien lo aprende y domina disfruta paso a paso cuando llena las
frases musicales y caprichos, llevando a su pareja (la dama) con firmeza y
decisión sin perder la elegancia, y cerrando los pies a cierre musical. Cuando
esta danza se logra no se hace esperar el aplauso para la danzonera, pues el
estilo de bailar va de la mano con el estilo de interpretar, "al son que
me toquen bailo", dice el refrán.
Los años veinte del Salón México, nos heredaron algunos
danzones, tales como Babuco y Rolón de Juan de Dios Concha y sus estrellas,
quien al morir dejó la batuta a consejo valiente Robert's "Acerina".
A esta danzonera se debe la subsistencia del danzón, pues llenó las exigencias
de los bailarines a través de 64 años, luchando con otros ritmos como el rock
de los años sesenta, la cumbia, el mambo, el swing, y logró éxitos resonantes
como Rigoletito, Salón México, Almendra, Juárez, y otros.
Es indudable y estamos seguros los mexicanos, quienes
gustamos de este ritmo, que aunque pasen los años siempre estará presente en
México, y ¡¡por qué no!! en algunos otros lugares del mundo, "su majestad
el danzón clásico".
Pachuco Nereidas se presentó el 23 de julio en el Primer
Carnaval de Barranquilla, Colombia realizado en la Ciudad de México, esté 2006
y declarado patrimonio oral e intangible de la humanidad por la UNESCO, en el
2003. En Coyoacán, siendo ganadores del primer lugar en el desfile de carros
alegóricos y del segundo lugar en vestimenta y baile.
Los países participantes fueron Brasil, Colombia,
Ecuador, Bolivia y México.
* José de Jesús González de la Rosa es director, bailarín
y coreógrafo del grupo de baile fino de salón Pachuco Nereidas
Paseo de la Reforma 175 piso 12, Colonia. Cuauhtémoc, Delegación.
Cuauhtémoc. C.P. 06500, México D. F.
Teléfono: 01 (55) 4155 0366 - Correo electrónico:
culturas_populares@conaculta.gob.mx
